喬·麥克納利這位美國最頂尖的商業攝影師，他的一言一行對於同行來說不僅堪稱經典，他的言傳身教更不知影響了多少職業攝影師的成長，今天，我們將他精闢的語錄，讓人醍醐灌頂的經典人像名作引入本文，通過喬·麥克納利口述這些作品的拍攝趣聞以及經驗教訓——希望網友們在欣賞這位攝影大師傑作的同時，還能學到他那些真金白銀的人像攝影絕技。
1：先接近被攝者
接近被攝者，是著名《生活》雜誌攝影師Alfred Eisenstaedt（阿爾弗雷德·埃森施塔特）的一個既聰明又簡單的策略。他不會立即拍攝，而是上前請求被攝者允許他接近，並對自己的裝扮進行無微不至的調整，拉直並不需要拉直的衣領，掃去一兩根相機根本拍不出來的頭髮。他並不去做任何有實際意義的事情。如此打點一番後被攝者的外表不會有任何變化。但是……他完成了一件很重要的事情：接觸被攝者。他消除了被攝者的戒備，他與他們更加親密，這是信任的開始。他與被攝者開始了一種無言的對話。被攝者會覺得，“哦，明白了，他想讓我看起來更好，試試吧。 ”然後被攝者開始變得喜歡被他拍照，也許不會像Sophia Loren（索非亞·羅蘭）那樣喜歡，但一定會大有起色。最後，他將拍到一幅成功的作品，而不是毫無生氣的肖像。
如何拍攝這類照片：
對於一定年齡段的女性，特別是像Sophia Loren（索非亞·羅蘭）這樣標誌又經典的美女，布光時一定要力求柔和。把光線想像成一條柔軟的毯子，輕輕地包裹她的面頰，點亮她的雙眸，消除陰影和線條。因為屋頂比較低（我們在一座酒店的會議室裏拍攝）反復調整布光的結果是光源幾乎連成了一體。相機左邊有一個柔光箱在她面部以上，另一個稍小號的在面部以下，但這兩盞燈擠得如此之近，效果其實等同於一個超大號的柔光傘包圍她的面部，讓她在這種光線中得以光鮮靚麗，並讓她的秀髮更富於層次和深度。有時，我還會帶上一塊12英尺的絲布（或者床單）來罩住整個燈架。這樣燈光就好像穿上了一件大號白罩衫，散發出無比柔軟的光線。因為是兩個不同的光源，我仍然可以對它們的方向和亮度進行微調。這裡我就要談到一個重點。要充分滿足外拍的需要，最理想的配置是為每一盞閃燈配備獨立的電源箱，儘管價格高昂，且攜帶不便，但肯定物有所值。獨立電箱供電不僅為閃燈分別調節閃光輸出量帶來便利，也避免了單一電箱帶多燈頭閃光瞬間電壓過大容易造成斷電的尷尬，同時多個電箱還為整個閃光系統出現壞件提供必要備份。我現在有 14個電源箱和 17盞燈。
2：尋找與眾不同的機位
有一個大家不得不面對的事實，一切已經司空見慣，一切都已經拍過。那怎樣才能得到一張與眾不同的照片——特別是想要拍攝一個換燈泡的主題時？不妨試著爬上帝國大廈拍。就像拿破侖當年入侵俄國的時候想的一樣，您肯定會覺得這能有什麼難呢？其實困難很多。雨、雪、冰都是敵人。那座高樓我爬了四次。最後一次，最後一天裏，我才拍到這張照片。
當時我拍了不止一張，在燈泡亮度和天空配合得恰到好處時，我拼命的謀殺膠片，10分鐘之內我單手持機移步換景拍完了14卷，並且一切只託付給一根保險繩。回想起來，我真希望當時我有臺數位相機和8GB的存儲卡，在那麼高的地方我換了 14個膠捲，倘若失手掉下去砸到人，恐怕我現在就要坐監獄了。而在這之前我足足等了六個月，失敗了三次，霧裏把腦袋伸出窗戶往外爬時還在頭上留下了兩英寸的疤，因為四次掐斷微波信號還得罪了紐約若干電視臺（否則我非得被微波烤熟了），而《美國國家地理》雜誌的稿期也不得不一拖再拖，然而這幅照片最後以一整個跨頁發表。這一切都是因為我的機位與眾不同。
