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引言：孩子的好奇是攝影最純真的本源，而日本女攝影師Rinko Kawauc用她獨特的baby eyes，向我們展示著不一樣的影像世界...
6*6，方形的構圖，泛著藍光沁著白， 飄散著日常生活瑣碎的氣味，但又藏著一種神經質般的敏感——川內倫子，一名來自日本的女攝影師，給我的第一感覺。
凝視她的作品：昆蟲的軀骸，鳥巢中待哺的雛雀、天空、水果、街道——為我們所熟識卻同時被忽視的場景，在6×6畫幅中以一種自然而溫和的方式展現。
川內倫子慣常使用一台Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。
我相信每一幅作品都表現著攝影家的心情。Rinko Kawauch將女性的敏銳觸感凝入膠片，用最溫和的方式把生活中她所看到的一切東西，鎖鏈、水果、天空一一記錄下來，雜糅著拍攝時的寧靜，溫暖的感覺油然而生。
生 活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛總是充斥著敏感的矛盾，NO WAR中僅有的一隻小白狗，路人足邊隱隱的血跡，廚案上的刀俎——每個細節都讓人想入非非，仿佛看到了溫暖中隱藏的悲情，平和中蘊藏的不安，蒼白寒冷得要 刺痛觀看者的內心。
高度的神經質以及落寞，這是另一個Rinko Kawauch。
“我喜歡聆聽周圍細小的聲音，那些輕細的低語對我來說如若生命的救贖，自然而然地將我的目光引向那些細微的事物。在澀谷散步時，我會情不自禁地奔向一小束路邊的野花，也許別人會感到奇怪，但是我自己卻很中意這種安靜的關注。”
“人們常常說，我有一雙孩子的眼睛，比如，我會長時間觀察螞蟻如何搬運砂糖，要不就是在躲雨的時候偷窺蝸牛的世界。從某個角度來說，我的確還保有孩童時的好奇與敏感。”
Rinko Kawauch，川內倫子
72 年生於日本，1993年畢業於Seian Women's College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人矚目，並獲得日本權威攝影獎。膠片方面多以彩色負片為主（幾乎不使用黑 白膠捲），為便於在後期控制低飽和度影調與弱反差而親自手工放大印相。此外也使用反轉片，多為400度膠片，不輸入電腦修圖，有著一份對自然的敬意與誠 懇。
轉自Leica中文站 - ...Leica中文摄影杂志...Making Photography Different...
6*6，方形的構圖，泛著藍光沁著白， 飄散著日常生活瑣碎的氣味，但又藏著一種神經質般的敏感——川內倫子，一名來自日本的女攝影師，給我的第一感覺。
凝視她的作品：昆蟲的軀骸，鳥巢中待哺的雛雀、天空、水果、街道——為我們所熟識卻同時被忽視的場景，在6×6畫幅中以一種自然而溫和的方式展現。
川內倫子慣常使用一台Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。
我相信每一幅作品都表現著攝影家的心情。Rinko Kawauch將女性的敏銳觸感凝入膠片，用最溫和的方式把生活中她所看到的一切東西，鎖鏈、水果、天空一一記錄下來，雜糅著拍攝時的寧靜，溫暖的感覺油然而生。
生 活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛總是充斥著敏感的矛盾，NO WAR中僅有的一隻小白狗，路人足邊隱隱的血跡，廚案上的刀俎——每個細節都讓人想入非非，仿佛看到了溫暖中隱藏的悲情，平和中蘊藏的不安，蒼白寒冷得要 刺痛觀看者的內心。
高度的神經質以及落寞，這是另一個Rinko Kawauch。
“我喜歡聆聽周圍細小的聲音，那些輕細的低語對我來說如若生命的救贖，自然而然地將我的目光引向那些細微的事物。在澀谷散步時，我會情不自禁地奔向一小束路邊的野花，也許別人會感到奇怪，但是我自己卻很中意這種安靜的關注。”
“人們常常說，我有一雙孩子的眼睛，比如，我會長時間觀察螞蟻如何搬運砂糖，要不就是在躲雨的時候偷窺蝸牛的世界。從某個角度來說，我的確還保有孩童時的好奇與敏感。”
Rinko Kawauch，川內倫子
72 年生於日本，1993年畢業於Seian Women's College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人矚目，並獲得日本權威攝影獎。膠片方面多以彩色負片為主（幾乎不使用黑 白膠捲），為便於在後期控制低飽和度影調與弱反差而親自手工放大印相。此外也使用反轉片，多為400度膠片，不輸入電腦修圖，有著一份對自然的敬意與誠 懇。
轉自Leica中文站 - ...Leica中文摄影杂志...Making Photography Different...
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