引言:孩子的好奇是攝影最純真的本源,而日本女攝影師Rinko Kawauc用她獨特的baby eyes,向我們展示著不一樣的影像世界...

6*6,方形的構圖,泛著藍光沁著白, 飄散著日常生活瑣碎的氣味,但又藏著一種神經質般的敏感——川內倫子,一名來自日本的女攝影師,給我的第一感覺。

凝視她的作品:昆蟲的軀骸,鳥巢中待哺的雛雀、天空、水果、街道——為我們所熟識卻同時被忽視的場景,在6×6畫幅中以一種自然而溫和的方式展現。

川內倫子慣常使用一台Rollei雙反,在拍攝時大量運用閃光燈,削減了自然的光影效果,使得畫面更多傾向平板、刺目,形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。

我相信每一幅作品都表現著攝影家的心情。Rinko Kawauch將女性的敏銳觸感凝入膠片,用最溫和的方式把生活中她所看到的一切東西,鎖鏈、水果、天空一一記錄下來,雜糅著拍攝時的寧靜,溫暖的感覺油然而生。

生 活中所有的微小都被她用影像的手段放大。而Rinko Kawauch又仿佛總是充斥著敏感的矛盾,NO WAR中僅有的一隻小白狗,路人足邊隱隱的血跡,廚案上的刀俎——每個細節都讓人想入非非,仿佛看到了溫暖中隱藏的悲情,平和中蘊藏的不安,蒼白寒冷得要 刺痛觀看者的內心。

高度的神經質以及落寞,這是另一個Rinko Kawauch。

“我喜歡聆聽周圍細小的聲音,那些輕細的低語對我來說如若生命的救贖,自然而然地將我的目光引向那些細微的事物。在澀谷散步時,我會情不自禁地奔向一小束路邊的野花,也許別人會感到奇怪,但是我自己卻很中意這種安靜的關注。”

“人們常常說,我有一雙孩子的眼睛,比如,我會長時間觀察螞蟻如何搬運砂糖,要不就是在躲雨的時候偷窺蝸牛的世界。從某個角度來說,我的確還保有孩童時的好奇與敏感。”

Rinko Kawauch,川內倫子

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Tokyo -Eight是我們關注很久的一個日本攝影小團體,顧名思義,這是由6名在東京生活的攝影師組成的Team,他們經常會拍攝東京以及東京周邊一些充滿生活 色調的簡單視覺場景,也辦過自己的獨立攝影展,另外非常有趣的是,這幾名攝影師都對6×6畫幅拍攝有不小的執著。

其中拍攝風格最柔美的的『Ta』使用一台哈蘇500C+一台Leica MP,『Nihito』清一色的Rolleiflex,包括SL66和3.5F,另外還有三名女攝影師,分別是用Makina 67的『Plywood』、習慣Canon單反的『sayaka]』以及喜歡嘗試各種拍攝器材和方式的nana——她有一台HASSELBLAD 503CW,一台Leica M4-P,一台Polaroid SX-70再加上一台Nikon D2X。

Tokyo-Eight的6×6作品其實和川內倫子( Rinko Kawauchi)的很接近,不過,川內倫子經常會使用閃光燈來營造虛幻的光影效果,通過略微過曝的畫面獲得獨特的空氣質感,『Ta』和『Nihito』的拍攝風格則自然得多,也因此能夠讓人凝視很久。http://www.leica.org.cn

下面是我們非常喜歡的一些Tokyo Eight的6×6作品,喜歡6×6畫幅的同學不妨收藏













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曾經被6X6的攝影世界所吸引,或許缺少了長多點與寬多點的張力,但由於長與寬的合諧,讓人感覺非常的舒服自在,或許哪天可嘗試之。

4:3和3:2畫幅漸漸讓人們厭倦的時候,正方形構圖開始顯示出其獨特的魅力,你既可以如Peter Marlow那樣買一台Mamiya或者Rollei 2.8F,也可以試著重新裁剪你的老片,看看有沒有可以在正方形構圖上煥發新生的舊作,下面是一些正方形構圖的小Tips,也許可以在你的拍攝或裁剪過程中提供一些幫助。

1.對稱的畫面
正方形構圖最為適合拍攝對稱的場景,特別是拍攝主體在畫面的中心的時候,正方形構圖顯得簡潔而平衡,相比之下,3:2或其他矩形畫幅拍攝相同的場景會顯得過於呆板。

2.黃金分割和三分法則
在非對稱場景下,我們常見的黃金分割以及三分法則同樣適用於正方形構圖,不過,你往往需要綜合考慮到橫縱兩個方向的構圖比例

3.使用畫面中的框架
當你裁剪照片時,很多在3:2畫幅下非主體的對稱框架其實可以非常簡單地轉換為正方形構圖,尤其在這種框架不夠“廣”的情況下,轉化成正方形構圖,往往能夠有效地突出框架中的主體








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總覺得風景在人像拍攝中似乎也是一個很重要的因素,若把某些風景的畫面融入在人像中,構成一個主題,相信對這主題有很大的輔助。

1.戲劇化的光線:光線在風光攝影中的作用至關重要,傍晚的太陽往往能為山巒疊霧創造出戲劇化的光影效果,一個登山者的側影則成為整個畫面中的點睛之筆



2.象徵性的細節:時刻尋找有趣的細節畫面將為你的組照補充更多想像空間,例如這張水中的葉子,很容易讓人聯想到岸邊的樹林



3.抽象的影子:攝影師用樹幹巧妙地遮住遠景的夕陽,樹影筆直的線條構成精彩的抽象圖案,斜射的側光也展現出地面細膩的質感



4.多雲的天空往往容易營造出獨特的氣氛,在平坦遼遠的地面襯托下顯得格外壯觀,仔細看你便能注意到,攝影師採用了中軸線構圖,更突出天空與陸地的對比效果



5.平原與牧場總是過於“平坦”,其實並不是容易拍攝的場景,攝影師在這張照片中利用柵欄作為前景,配合遠景的雲空,巧妙地營造出空間深度感,讓照片變得有趣得多

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最近不知怎麼就是喜歡往海邊跑,喜歡海風拂面而過,喜歡海的聲音駐足腦海,喜歡大海一望無際的視野,似乎我就是這樣的對海有無限的感情,或許小時後的住家圍牆外面隔著一條鐵路、一條馬路就到海邊的情景一直深刻的烙印在腦海裡,而我只是想去追尋罷了。

而那天與小南初次合作拍了這樣的作品,而參與的夥伴DZL、morgan、Evan、小雷、小雷朋友米粉、芭辣都是很熟的朋友,活動就在歡笑中很快的渡過,若是每次活動都能如此那該多好。

這次嘗試用比較輕淡的風格呈現了此次作品,蠻喜歡這樣的呈現,訴說著海角一隅。

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這次作品做了一些新的嘗試,且擺脫以往拍照的方式,頓時發覺可以讓作品的彈性變高了。
色調方面用了比較強烈的色調,想呈現些主題的味道。

頓時發覺除了以往遊拍的方式,似乎也可往這方向走走。

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透過無名在經過MSN的討論下 97.12.11 我們在台北白沙灣 拍下紀錄照片

在這之前 我跟bluebird不熟析也沒碰過面 他很認真的了解我一下我想要的感覺是什麼

也觀察了我的相簿一番(專業級的就這樣。哈哈) bluebird說他發現我很少有開懷大笑的照片

我聽完後 卻有種說不出的感覺 說真的我自己覺得我笑開不好看 所以拍照我都愛裝酷

本來我跟bluebird因為不熟析 原訂計畫是要去找個茅草的景來拍 經過討論後bluebird跟我說

可能會去海邊拍 我整個很興奮 我超喜歡海邊 bluebird希望我在拍照這天 可以放開得大笑 

bluebird給了很多照片給我參考 之後每照鏡子我都在練習怎麼大笑(自己講都會拍謝) 


97.12.11 台北天氣晴 午後多雲 到了台北跟bluebird會面後 開始前往目的地

其實我超興奮的 開了一個多小時 海出現在我面前 我整個眼神都飄過去了

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  • Dec 17 Wed 2008 20:44
  • 暗夜


暗夜

外表 一種保護色罷了
只是不想讓別人看到我的內心

或許只有在夜裡 那種黑黑暗暗的夜
當任何人看不清楚我的時候
或者
我看不清楚任何人的時候

我可以慢慢的尋找我的內心
期待 屬於我的光出現


不知道第幾次與suki合作了,超級欣賞suki的詮釋與敬業,但是suki也老是讓我在認真的時候拍到耍寶的影像。anyway,在那冷冷的天氣演出,還是很感謝她。
另外那天有許多老朋友與新加入的夥伴,C0466、地獄貓、陳jj、ring、Gloria、Rex、Claire很高興認識你們,且在這麼困難的環境下拍出東西來,本來還很擔心大家拍不出東西 ^^。
這次作品採用背後光源(迷失方向)、路燈(方向的所在)、影子(另外一面自己)、牆壁(內心的空間)、空間呈現(與方向相反)來呈現此次作品主題。

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與小佩最初在無名相遇,慢慢的在MSN熟悉了彼此,第一次接觸發覺小佩相簿裡面很少有最美的少女笑容,我想她是不習慣在相機前面呈現另外一個自己,少女總有些屬於自己的笑容與風采,我如是想著。

隔了幾天不小心答應幫她拍照,那時小佩很爽朗的說從台中坐統聯到台北只要100元,完全沒在考慮車程需要兩個多小時,面對這樣爽朗有點個性的女孩,我這男人開始了我們拍照的計畫。

那天是個不錯的天氣,一路上聊聊天慢慢的敞開彼此曾經有的陌生,開了一個多小時的到了目的地,其實我很喜歡這裡,這裡只有風聲、海浪聲,而這風聲、海浪聲替代了我與小佩所有的言語,而我不斷的輕輕按下快門,那份自在應該是在純印辦活動中所沒有的,完完全全的擁有每一分每一秒,盡情的捕抓每一個小佩丰采,我似乎愛上了這份感覺,或許以後可多嚐試這份感覺,其實阿我不知道這次算不算拍的好,但是,這次卻是我拍的最輕鬆最愉快的一次,而小佩雖然不是熟練的MD但給我的卻是最自然最原始的自己,很高興有這樣的一個與小佩合作的機會,我相信應該不會再有同樣的天氣、同樣的人、同樣的感覺,且寫下這份回憶,或許也是個紀念吧,也希望這輯作品小佩會很愉快。

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