Joe'Moment

走過了起點，正努力的繼續走下一步。

那天下午重拾塵封半年的相機，很平靜的面對我想要做的事情，仍記得按下快門的第一張，沒有興奮的感覺，卻有不知如何按下快門的情緒，那種思緒一直蔓延整個下午。

整個過程中，昔日的味道慢慢找了回來，半年後重新的面對自己，我知道那是個開始。

來到以前出發的地方，這是最最遙遠的路程。

有人常問我如何拍好自己的作品，這個說來就話長嚕，但我也嘗試的描繪出來，希望能幫助有心的人，若看的人能有點感觸，我就很高興啦，當然嚕，我也在學習中，描繪的不好望請包含。

就我認知攝影師想拍的類型也有好幾種。

第一種就是喜歡拍媚妹型(一張影像，媚妹佔絕大部分)
想當初我買單眼相機也是因為如此，純拍媚妹有幾點很重要
1.挑選自己喜歡的媚妹拍
心中有愛就會想拍好，自然就會拍好啦。
2.光線
充足的光線能讓機絲發揮好的效能，可以隨時注意太陽在哪(順光)，當然嚕，也可以靠道具、技術彌補。
3.構圖
好的構圖，會提升作品整體水準，可多看看純印技術性文章。

接下來是我認為比較重要ㄉ
4.與MD的互動
碰到好的MD是有拜拜才有的，若陌生的MD要敞開心懷給你好表情，或許就需要偶爾聊聊，讓她熟悉你。
5.適度的引導MD肢體
這個就要自己做功課啦，要記得一些很美的肢體動作，在活動中適度的引導，當然嚕也要尊重活動主辦人(其實不用太擔心會影響主辦人，因為主辦人帶了太多場了，會用的招式都快用完啦，適度的引導反而是種幫忙，PS.至少純印是如此)
6.活動氣氛
參加活動建議還是參加比較熟悉的團體，一個熱絡的活動，通常能讓MD表現自然。

記憶中去了好幾次的福山，很喜歡那份遠離城市喧囂的感覺，每次去都有不同的樂趣。

第一次去，山裡的小女孩唱著阿妹的歌，告訴我，他以後也要當阿妹。

第二次去，跟著他們打起了屬於他們的NBA，他們打赤腳打球沒事，而我卻起來水泡，><

第三次去，夏日午后微風吹拂，讓人昏昏欲睡，而我......睡了。

第四次去，拍到了栩栩如生的蝶影，心中雀耀不已。

第五次、第六次、第七次、、、、、、

最近的一次，一顆棉球，一根細細的棒子玩起了屬於他們自己的世界杯棒球賽。

劇情大綱
精神科醫師阿才瀕臨崩潰邊緣；被失戀打擊的錄音師小湯跑錯了拍片現場；上班族小雲做愛後忍受男友跟另一個愛人在電話裡甜言蜜語。這三個人都走到了生命的十字路口，他們需要逃離，然後才能再一次尋到自己。小湯離開台北，邁向東海岸的旅程。小雲剛搬家，不斷收到寄給前房客的信，有一天小雲打開了信封，聽了這些錄音帶裡面的聲音，讓生活在枯燥與苦悶的小雲決定離開台北，出發去尋找錄音帶裡頭的聲音發出的地方…。

無意間看到了這部片名，找了找劇情的簡介，或許吸引我的不是電影的內容，但是那句話

來到最接近你的地方，這是最最遙遠的路程
來到以前出發的地方，這是最最遙遠的路程
來到最最思念的地方，這是最最遙遠的路程

卻深深的觸動心裡每一條譜出音符的弦
anyway，好的國片一定要支持ㄉ啦，走，偶們去看。

那天跟朋友聊天
他說:藍鳥也是候鳥的一種喔
我想:是的，我飛回來避寒了

◆單車上路◆

劇情簡介

這是一部關於年輕人的愛與追尋的公路電影，影片裡有美麗的蘇花公路景緻，也有單車旅行的自在與逍遙。劇中四個角色，上路的姿態各自不同。阿國，一個毫無希望的中輟生，因為縱火燒了人家的房子，騎上單車逃往蘇花公路。林正義，一個怯弱的警察，在一場槍戰中害死了他的同僚，於是帶著良心的譴責，茫茫然走向蘇花。

兩人意外在途中相遇，因著寂寞和各懷的心事，他們結伴騎了一段路程。途中不時相譏、不時相助，共同面臨的處境終讓兩人產生了緊密的友誼。但原住民女子阿妹的出現打亂了兩個人的旅程。在這條雲霧繚繞、永無止盡的公路上，兩男一女發展出嫉妒、曖昧又緊繃的三角關係；層出不窮的意外，更將他們這趟漫無目的的逃避之旅推向驚險的逃亡……

有沒有一個人完全沒有做過錯事？一個人犯了錯，究竟該如何面對朋友、家人以及自己？前一秒鐘的自己可以代表此刻的自己嗎？功過真的能相抵嗎？錯誤的印記如何才能在心版上淡去？怎麼才能真正原諒自己給自己一個新的機會？ 《單車上路》是一部年輕人的電影，裡頭有關於年輕人的叛逆、恐懼、愛情與追尋的故事...他們會犯錯，會逃避，但是也會從過程裡慢慢了解生命的真諦。如果你是年輕人，也許你在賞心悅目的演員和故事之中，會看到自己正在面對的問題…如果您年歲稍長，也許會回想起自己往日的荒唐歲月，那段充滿熱情和夢想的日子……透過腳踏車緩慢的速度，觀眾得以親近台灣這塊土地，只有緩慢的速度，你才能停下來思考！用不同的觀點和視角，來觀看這個世界。

撇開劇情不談，單車上路裡的蘇花公路似乎開啟了我那深藏在腦海的記憶，那湛藍的天與海，那綠油油的樹木，那屬於大自然聒噪的聲音，那稀疏的小雨，我想，最近的我似乎該去蘇花公路，不是去找清水圓柏，而是讓腦海的記憶浮現在眼前。

◆小綠頭旅行記事◆

前幾天買了三本創意市集，本來很早就想買了，忘了什麼原因一直沒有買，剛好誠品打個八折，就一口氣買了三本。

當然嚕這不是重點，趁著空閑仔細欣賞裡面創意達人的作品，當看到小綠頭眼睛為之ㄧ亮，因為我看到紅線鏡頭(我猜一個好像是24-70mm，另外一個應該是70-200mm小白)，心中不禁的微笑起來。也帶點好奇心的拜訪了綠頭爸(綠頭爸是設計者的名謂)網站，也看到了綠頭爸2005年的環鳥旅行，似乎勾起了前幾年自己的環島旅行，那路線簡直一模一樣，當然嚕，也抓了幾張有照相機的照片分享給大家。

這幾張影像最喜歡第一張了，綠頭爸說他在向日葵裡等待了三個小時，小蜜蜂終於飛到我要的構圖位置，哈，十足的攝影人精神，也向大家介紹這位綠頭爸。

綠頭爸網站

不經意了看了好幾次，默默的自己選了一個等級，也默默的在這等級行走，如此也是快樂的。
原文連結 Link to Ken Rockwell


一. 藝術家：最高等級（相當於基督神話中的「天堂」）

這是最高等級。一個藝術家用一種叫照片的確實形式把他的想像固定下來。在這照片裏他捕獲事物的靈魂，無論是真實的或是想像的，而觀眾則對此作出反應。

一個藝術家會善加利用他的工具。當藝術家在創作時，他的靈魂亦迎向他正擷取的東西，而這超越了常理的存在。當他不創作時，他會學習使用他的工具；但只要當他開始創作，照相機會成為他心智的延伸。足稱攝影大師的他，在技術方面不作有意識的思考。

這跟音樂蠻相似的；一個音樂家也許會練習音階，但當他演奏時，他甚至不會想到他的手指 ─ 他忘情於那一刻的激情中。

正如一個專業衝浪者擁有一打的浪板，或者一個吉它手有二十三條軸線，一個藝術家可能會有很多相機，每一台有不同的用途。同樣地，別的藝術家也許只有一台相機，或者根本沒有，但這無關緊要。

藝術家們有時穿著好笑，而且常常熬夜。沒有人見過他們的作品，因為他們在推銷自我的能力上十分拙劣。那些善於推銷的人，只會把自己降級為靈魂出賣者。不幸的是，這意味著除非你認識一個真正的藝術家，否則你不可能見到他們的作品。好的藝術家們通常覺得把作品展示給別人看是一件十分尷尬的事情，除非你和他們十分類似，因為作品是他們的靈魂。

藝術家們用各種相機，包括針孔相機、拍立得、或者8×10相機。他們使用任何器材，只要它可以創造出他們所想要的。


二. 靈魂出賣者：第六級

◆寓意-心象BLACK◆
創作引導：alex
創意說明：
心象BLACK的執行概念，並不是一種型體或是模式可以去依循與預知，也不是改變服裝與肢體再做判斷，而是心理對於畫面的呈現帶入情感、個性與空間，是未知的，也是想像的！畫面的呈現給讀者另外一種想像空間！
畫面的元素簡潔，但卻可以帶出另外一種想像空間，所見山不是山的概念可以是挑戰的項目。活動的執行與道具非常簡單，模特兒，黑衣服，可能是緊身或是長裙，黑色的長帶、一塊方形的黑布、一條長長的黑布....利用這簡單的元素去塑造攝影師心中的想像與聯想空間。